Materia Sobre:::.RACIONAIS E OS 17 ANOS DE HOLOCAUSTO

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RACIONAIS E OS 17 ANOS DE HOLOCAUSTO

Leitoras e leitores do Cultura Hip-Hop, finalmente consegui passar para o disco rígido do computador um texto que há muito tempo vinha maturando: uma espécie de "ensaio-tributo" ao disco mais importante do rap brasileiro, que completará 17 anos agora em 2008. Falo de "Holocausto Urbano", do grupo paulistano Racionais MC's.

Como de costume, uma pequena digressão. É muito disseminada em nosso país a crença de que o brasileiro não tem memória. Fala-se muito por aí que não cultuamos nossos antepassados nem nossa rica história sociocultural. No que diz respeito ao hip-hop, cabe a nós, formadores de opinião minimamente responsáveis, tentar mudar essa trajetória de descaso e esquecimento. Assim, o sítio Cultura Hip-Hop tornou-se mais um dos espaços de preservação e disseminação da rica história do hip-hop brasileiro. Olha, já temos muita história pra contar, apesar do espaço relativamente curto de tempo.

É exatamente essa curta porém prolífica história que me motiva a cultuar, ainda mais, a velha e boa escola do hip-hop, nicho cultural em que orgulhosamente milito há quase 25 anos. Em tudo o que fiz ou que faço, seja nos toca-discos, podcasts, ou nos textos que escrevo aqui pro Cultura, tento sempre valorizar ainda mais, a cada dia que passa, grupos como Public Enemy, GOG, Racionais, Câmbio Negro, Vítima Fatal, Paris, Thaíde e DJ Hum, entre outros muitos.

Destarte, o intuito deste "pequeno-longo" ensaio é reavivar na memória de vocês um momento de virada, inesquecível, indelével, na história do rap feito por brasileiros. Há 17 anos era lançado, de forma totalmente independente, "Holocausto Urbano", do longevo e ubíquo Racionais MC's.

Como afirmei no início, sempre achei "Holocausto Urbano" o disco mais importante de rap nacional em todos os tempos. Nenhum outro disco se igualou a ele em importância e impacto, pelo menos até a presente data. Falo como fã de rap nacional desde os seus passos iniciais, não como bajulador do grupo. Com 35 anos e um bocado de cabelos brancos não dá pra ficar mais bajulando ninguém.

Portanto quero tentar passar a você, caro amigo leitor, cara amiga leitora, a importância desse clássico, verdadeiro monumento sonoro do rap brasileiro. O texto vai ficar meio longo, mas, tomara, vai valer a pena ler até o final. Eis assim um alerta: o texto é longo e muitas vezes prolixo. Se não gostar e estiver ruim, claro, a falha é toda do autor.

Vamos lá. Devo, inicialmente, ressaltar que maravilhosos LPs como "Cultura de Rua" (1989), "Pergunte a Quem Conhece", de Thaíde e DJ Hum (1989), "Sub-Raça", de Câmbio Negro (1993) "Raio-X do Brasil", dos Racionais (1993) e "Dia-a-Dia da Periferia", de GOG (1994), são facilmente arrolados entre os dez discos mais importantes de rap nacional. Mas "Holocausto" (1991) é imbatível, e figura no primeiro lugar da minha lista, fácil, fácil. A influência que teve sobre a cultura hip-hop brasileira foi descomunal. O disco mostrou bem a que vieram aqueles quatro caras da periferia de São Paulo.

Naquele tempo, lá por meados de 1991, em plena "era Bush" nos EUA (o pai do atual idiota-presidente amerikkkano) e em plena "era Collor" por estas bandas, havia uma onda revolucionária no hip-hop mundial. Public Enemy estava no auge e sua mensagem politizada e afrocêntrica encantava boa parte dos fãs de rap, negros ou não.

O vocalista do PE, Carlton Ridenhour, também conhecido como Chuck D, honrando a herança de Malcolm X, Gil Scott Heron, Last Poets e James Brown, expressava como ninguém as angústias dos negros pobres das periferias da ameriKKKa. E a realidade dos guetos amerikkkanos nunca foi muito diferente daquela dos bairros pobres da periferia de São Paulo, dos morros do Rio, da Baixada Fluminense, das cercanias de Recife e das cidades-satélites mais afastadas de Brasília.

Para vocês terem uma idéia, Public Enemy e companhia tiveram tamanho efeito em mim que, por não entender as letras em inglês deles, comecei a aprender o idioma bretão traduzindo as letras do grupo, palavra por palavra, com um pequeno dicionário Michaelis. Acabei fazendo vestibular e cursando Letras-Tradução na UnB por causa do hip-hop. Foi a melhor coisa que fiz.

Bom, se bem que entender as letras do PE, NWA e Boogie Down Productions não era assim tão fundamental: os clipes deles falavam por si só. Tava ali na tela da TV a realidade de todos nós, independentemente do continente em que nascemos. Estavam lá a angústia social, o ódio racial, o humor universal e acidez característica da era de ouro do rap. E tava lá o som visceral que fazia a nossa cabeça.

A forte onda criada por caras como KRS-One, Chuck D, Paris e Ice Cube (quando o ex-NWA mais inteligente ainda tinha o que falar) balançaram os alicerces da música negra contemporânea. Se você nunca ouviu sons como "Rebel Without a Pause", "Fuck the Police", "Don't Believe the Hype", "Shut' em Down", "My Philosophy", "The Devil Made Me Do It" e "Color Blind", você tá vacilando, véi. Tá perdendo o que de melhor o rap teve a oferecer.

O rap consciente da era de ouro do hip-hop – chamada de golden age pelos gringos, de 1988 a 1992 – acabou favorecendo o surgimento de uma série de grupos com mensagem de cunho social e racial, destacadamente X-Clan, Hijack, Da Lench Mob, Poor Righteous Teachers, Brand Nubian, Paris e, no Brasil, Câmbio Negro, Racionais MC's, DMN, GOG, entre muitos outros.

Aqui em Pindorama, o rap cantado em língua brasileira ainda ensaiava sua emancipação. No final dos anos 80, Thaíde e DJ Hum já eram ícones brasileiros e referência no rap nacional com suas mensagens positivas. "Corpo Fechado", clássico da dupla paulista, tocou incansavelmente em todas as grandes rádios do Brasil no final dos anos 80, início dos 90. Parecia que uma explosão do rap nacional seria inevitável.

Só que ainda faltava alguma coisa. Faltava alguém. Faltava outro tipo de abordagem. Apesar do enorme talento de Altair Gonçalves no microfone, nas letras, e do brilhantismo de DJ Hum nas picapes, um certo escapismo, não a crítica social, era o que marcava a temática deles. Além disso, a cena brasileira ainda era bastante incipiente e marcada por certo amadorismo (há quem diga que ainda é). Sim, havia bravos grupos como Código 13, Geração Rap, DJ Raffa e os Magrellos, Os Metralhas e Pepeu, mas que ainda não tinham conseguido alçar vôos mais altos.

Foi por aquele tempo que uma gravadora independente de São Paulo, de nome Zimbabwe Records, pavimentou o tão esperado e acalentado caminho da mudança. William e Serafim, em busca de novos talentos, lançaram uma coletânea chamada "Consciência Black Vol. 1", no início de 1991. Chegada era a hora.

Na algo despretensiosa compilação, duas músicas se destacavam absurdamente das demais. Eram elas "Tempos Difíceis" e "Pânico na Zona Sul", ambas de uns caras dos quais nunca tinha ouvido falar.

A primeira, executada pelo vocal abaritonado de Edy Rock e orquestrada pelos surpreendentes arranhões de DJ KLJay. A segunda, cantada por Brown - que ainda não era Mano - com seu vocal meio anasalado e muito carismático, acompanhado do fiel escudeiro Ice Blue.

As duas bases, assustadoramente muito bem produzidas, eram baseadas em clássicos do mestre James Brown, "Papa don't take no mess" e "The Payback", respectivamente. Combinaram perfeitamente com as letras fortes dos dois grupos. Uma nova era do rap nacional acabara de florescer.

Gostei muito, muito mesmo, do som da dupla Edy Rock - KLJay, mas aquela outra música chamou ainda mais a minha atenção. Lembro-me até hoje da primeira vez em que ouvi "Pânico na Zona Sul", que me foi mostrada por um dj aqui do DF em uma antiga loja de discos no Venâncio 2000, chamada Vogue Discos. Fiquei completamente chapado. Não podia acreditar no que tava ouvindo. Pensei: "véi, a casa caiu!". E caiu mesmo.

Lembrando hoje, dou boas risadas do meu pequeno infortúnio. Explico-me. Amei aquelas duas músicas e só o marrento dj da loja tinha o disco, pois tinha ido a São Paulo e comprado lá. E ele não emprestava nem gravava pra ninguém. O LP não estava sendo vendido no DF em razão de tiragem esgotada. Fui conseguir o disco, em segunda tiragem, meses depois.

Eu já era fã confesso de Public Enemy e naquele dia, naquela loja, vi que tinha gente no Brasil que poderia seguir a mesma linha de crítica social e de contraposição às forças que tanto mal causaram à periferia e, o mais importante, falando a nossa língua e abordando de frente e com sabedoria a realidade da maioria dos brasileiros.

A indiscutível qualidade das letras de "Pânico" e "Tempos" e das envolventes batidas inspiradas em Run-DMC e Public Enemy já davam mostras do potencial daqueles quatro caras. É por isso que não dá pra não ressaltar o espírito visionário dos idealizadores da Zimbabwe Records e também do mentor do grupo, Milton Salles. Sem eles talvez o Racionais não existisse hoje. Sem eles o rap brasileiro não teria dado o salto que deu no início dos anos noventa.

Bem, o que já era bom na coletânea, separadamente, ficou ainda melhor. Brown e Ice Blue resolveram juntar-se a Edy Rock e ao virtuoso DJ KLJay para formarem o Racionais MC's. E havia uma espécie de "mentor" do grupo, de quem já falei: Milton Salles. O resto é história. Os quatro elementos de diferentes quebradas de São Paulo se combinaram perfeitamente, lembrando um pouco a forma como os quatro elementos do hip-hop se combinaram e se tornaram indissociáveis.

Camaradas, é assim que surge o prolífico disco "Holocausto Urbano". O bolachão, que na verdade era um EP de seis faixas (um EP é um disco com menos faixas que um LP), já mostrava sua intenção de cara pela capa.

Vocês sabem bem que muita gente por aí compra discos pela capa. O primeiro disco dos Racionais era tão vigoroso que até a capa absurdamente simples era um atrativo do disco. Era diferente de tudo o que se tinha feito até então. Lá estavam quatro jovens vestidos com roupas do dia-a-dia, em uma viela de São Paulo, sem maquiagem, sem sorrisos gratuitos, sem poses, com uma postura altiva e altamente ameaçadora. Nada de jaquetões caros nem tênis da moda. Nada de logotipos sofisticados. Textos simples e sóbrios, contracapa com fundo branco e ficha técnica simples. O rótulo do vinil era prata com texto chapado em preto. Simples assim.

A simplicidade inteligente e a postura contestadora dos caras seriam reforçadas pelos sulcos do vinil. As seis faixas do disco tornar-se-iam rapidamente clássicos eternos das periferias. Tudo sem divulgação, tudo sem Rede Globo, tudo sem Domingão do Faustão, tudo sem nenhum jabá. Só com talento e uma predestinação incrível, leitoras e leitores. Isso me faz pensar em como tem gente predestinada no mundo. Brown e seus parceiros são desses. Predestinados ao sucesso, desde o início. Gostem vocês ou não.

O EP era composto de seis músicas: duas regravações da referida coletânea, "Pânico na Zona Sul" e "Tempos Difíceis", e quatro sons inéditos, "Mulheres Vulgares", "Hey, Boy", "Racistas Otários" e "Beco Sem Saída". As regravações pouco alteraram as versões originais, sofrendo pequenas alterações nas letras e nas bases. Todas elas para melhor.

Nos créditos de "Holocausto Urbano", atribui-se a produção a Racionais e KLJay e a co-produção a Alexandre e Marcelo (2 Habone, ou seria 2 Dabone?). Sempre tive curiosidade de conhecer essa dupla que ajudou a moldar o maior clássico do rap brasileiro em todos os tempos. Suponho, honestamente, que os caras não atuaram como meros "co-produtores". Certamente foram eles que amalgamaram as idéias dos Racionais, com incrível técnica e clarividência. O nível de produção não deixava nada a desejar aos gringos. Nada mesmo. Depois de "Holocausto", nunca mais ouvi falar de Alexandre e Marcelo. Uma pena.

Acho que, para resumir o que é o disco "Holocausto Urbano", diria que o LP reflete a angústia, a frustração e o horror enfrentados pelos jovens negros e pobres nas periferias brasileiras. É um libelo contra a desigualdade, a inexistência de estado, a violência e a hipocrisia. É uma combinação maravilhosa de um som arrasador mesclado a poesia, protesto, lamento e, diria eu, um escárnio bem humorado.

Dito isso, examinemos perfunctoriamente as faixas do excepcional disco, uma a uma. A abertura do LP é uma regravação de "Pânico na Zona Sul". A batida ficou ainda mais pesada e o grupo adicionou falas no início e no fim da faixa. A letra permaneceu praticamente intocada. A versão começa assim:

"Aqui é Racionais MC's, Ice Blue, Mano Brown, KLJay e eu, Edy Rock.
- E ai Mano Brown, certo ?
- Certo não está, né mano, e os inocentes, quem os trará de volta ?
- É...a nossa vida continua, e aí quem se importa ?
- A sociedade sempre fecha as portas mesmo, cara...
- E ai Ice Blue...
PÂNICO!"

Começava a avalanche sonora. Um puta batidão com timbres pesados, misturados a samples de "Funky Drummer" e "The Payback" do mestre James Brown, criou a atmosfera sombria e acachapante de "Pânico na Zona Sul". Indignação, revolta, contestação contra a violência policial e os esquadrões da morte. Esses os ingredientes vitais da fórmula de "Pânico". Canta Brown:

Então quando o dia escurece
Só quem é de lá sabe o que acontece
Ao que me parece prevalece a ignorância
E nós estamos sós
Ninguém quer ouvir a nossa voz
Cheia de razões, calibres em punho
Dificilmente um testemunho vai aparecer
E pode crer a verdade se omite
Pois quem garante o meu dia seguinte?

Brown adotou no microfone uma postura bem diferente da que estávamos acostumados a ver. A levada agressiva, a impostação diferente de voz e o dueto com Ice Blue saltvavam aos olhos, melhor, aos ouvidos. E a letra era brilhante. Verdadeiro cronista da realidade das ruas, Brown vociferava:

Racionais vão contar
A realidade das ruas
Que em nome de outras vidas
A minha e a sua
Viemos falar
Que pra mudar
Temos que parar de se acomodar
E acatar o que nos prejudica
O medo
Sentimento em comum num lugar
Que parece sempre estar esquecido
Desconfiança insegurança mano
Pois já se tem a consciência do perigo
E ai?

Ouso dizer que "Pânico na Zona Sul" é a música mais importante dos Racionais e talvez, do rap brasileiro. Além de ser o cartão de apresentação grupo, é um marco retórico e musical da nascente cena repeira brasileira.

Antes de "Pânico", ocorrera apenas um momento de aguda e audaciosa contestação social, quando, em 1989, Thaíde e DJ Hum, na faixa "Homens da Lei", expuseram de forma corajosa e inteligente a podridão reinante na polícia de São Paulo. "Homens da Lei" é, para mim, o rap antipolícia mais agressivo e inteligente do rap brasileiro. O som deles tá na coletânea "Cultura de Rua", clássico do rap nacional. Quem sabe não rola no futuro um artigo sobre Thaíde e DJ Hum? Tomara.

A segunda faixa do lado A é "Beco Sem Saída". A base foi alicerçada inteiramente em uma música da banda Love Unlimited Orchestra (diga-se, Barry White) chamada "Strange Games and Things". Edy Rock faz uma forte crítica às negras e negros brasileiros que não têm consciência de sua herança sociocultural. Ele começa assim:

Às vezes eu paro e reparo, fico a pensar
qual seria meu destino senão cantar
um rejeitado, perdido no mundo, é um bom exemplo

O grande diferencial dos Racionais, à época, era a postura agressiva, dizendo na cara o que muita gente não tinha vontade ou mesmo coragem. De que adianta apenas criticar os playboys, os políticos e os "brancos" em geral? Para Edy Rock, muitos negros também são culpados:

Mas muitos não progridem porque na verdade assim querem
Ficam inertes, não se movem, não se mexem
Sabem por que se sujeitaram a essa situação ?
Não pergunte pra mim, tire você a conclusão
Talvez a base disso tudo esteja em vocês mesmos
E a conseqüência é o descrédito de nós negros
Por culpa de você, que não se valoriza
Eu digo a verdade, você me ironiza
A conclusão da sociedade é a mesma
que, com frieza, não analisa, generaliza
e só critica, o quadro não se altera e você
ainda espera que o dia de amanhã será bem melhor
Você é manipulado, se finge de cego
Agir desse modo, acha que é o mais certo
Fica perdida a pergunta, de quem é a culpa
do poder, da mídia, minha ou sua ?

Edy coloca o dedo na cara daqueles que nunca valorizaram a própria pele e suas raízes. É o que Malcolm X chamava de "morte cerebral em vida". É evidente a influência de Malcolm X nas letras dos caras. A influência ficaria ainda mais forte na letra "Racistas Otários" e também no EP seguinte, "Voz Ativa".

Vejam que a influência de Malcolm, disseminada por Public Enemy em seus sons e clipes, foi tão forte nos grupos de rap daquela época que até eu, um não-negro, passei a estudar a questão negra no Brasil. O grupo de rap que idealizei, de nome Morte Cerebral, refletia a influência que tínhamos de Public Enemy, Malcolm X, John Brown, Steve Biko, e, é claro, Racionais.

O mais interessante é que houve uma velada onda de "racismo às avessas" no rap nacional daqueles tempos. Em 1992 falou-se muito aqui no DF de um episódio, talvez mero factóide, em que Mano Brown, completamente fascinado pelas idéias mais radicais de Malcolm X, supostamente teria se recusado a apertar a mão de Luís Sapo, b-boy da DF Zulu Breakers, por este ser "branco". O fato, verdadeiro ou não, causou um tremendo mal estar e até hoje muita gente da velha escola da Zulu não gosta de Brown nem dos Racionais por causa disso. Engraçado é que Sapo pode ser tudo, menos branco... Aliás, como já ouvi por aí, o Taffarel tem de se casar logo com a Xuxa para garantir a continuidade da raça branca no Brasil.

Brincadeira à parte, analisando friamente o episódio, hoje, dá pra entender a miopia ideológica e a bitolação de uma turma de São Paulo e também aqui do DF com as idéias mais radicais de Malcolm X. Eram todos muito jovens, muito imaturos, começando uma carreira cheia de sobressaltos e influenciados pelo que havia de mais radical no rap estadunidense. E o Malcolm radical tava no centro de tudo.

Não sei se Brown alguma vez parou para pensar no episódio, se é que a parada realmente aconteceu. Se ocorreu realmente e ele parou para refletir a respeito, certamente se arrependeu. Nunca ouvi dizer nada sobre um pedido de desculpas. É, Brown, se o fato realmente rolou, você tá devendo essa ao meu grande amigo Sapo!

A propósito, uma recomendação: não deixem de ler a sensacional autobiografia de Malcolm X. É um livro que me inspira até hoje, principalmente em momentos mais agudos. O livro tem servido de inspiração para milhares de pessoas no mundo inteiro, por seu caráter honesto e direto. Lá vocês verão as duas fases do líder radical americano: a do pregador raivoso, sectário e anti-establishment; e a do líder humanista, que passou a aceitar a convivência com pessoas de todas as raças e credos. Leitura imperdível e altamente compensadora, posso garantir.

Seguindo adiante, falemos da terceira e última faixa do lado A: "Hey, Boy". Uma combinação de diatribe contra filhinho-de-papai e comentário social. O som começa com o som do motor de um carrão de playboy, com Brown e Blue intimando o boy para uma conversa:

Hey, boy! Hey, boy!
Dá um tempo ai, cola ai!
Pera aí!
(boy) Que é, mano?
Que esse otário tá fazendo aqui?
Aí, dá um tempo aí, chega aí...
(boy) Que foi, bicho!?
Lembra de mim mano?
(boy) Não...
Então vamo trocar uma idéia nós dois agora...

Brown oferece ao playboy, ingênuo e alienado, uma visão crítica e realista da dura realidade da periferia:

Hey boy o que você está fazendo aqui
Meu bairro não é seu lugar
E você vai se ferir
Você não sabe onde está
Caiu num ninho de cobra
E eu acho que vai ter que se explicar
Pra sair não vai ser fácil
A vida aqui é dura
Dura é a lei do mais forte
Onde a miséria não tem cura
E o remédio mais provável é a morte
Continuar vivo é uma batalha
Isso é se eu não cometer falha
E se eu não fosse esperto
Tiravam tudo de mim
Arrancavam minha pele

Engraçado é que playboy, assim como os otários e pilantras, existe em todos os segmentos sociais, do mais rico ao mais pobre. Vai dizer que você nunca teve um Kiko e uma Dona Florinda como vizinhos? Ou que alguns de vocês já não foram um Kiko?

Lá pela metade do som, Brown e Blue vocalizam a irritação de muita gente com o estilo de vida de boa parte da elite deste país que, geração após geração, parece não se importar com a absurda desigualdade social e racial existentes:

Pense bem se não faz sentido
Se hoje em dia eu fosse um cara tão bem sucedido
Como você é chamado de superior
E tem todos na mão
E tudo a seu favor
Sempre teve tudo e não fez nada por ninguém
Se as coisas andam mal é sua culpa também
Seus pais dão as costas para o mundo que os cercam
Ficam com o maior, melhor
E pra nós? nada resta
Você gasta fortunas se vestindo em etiqueta
E na sarjeta as crianças, futuros homens
Quase não comem, morrem de fome
Com frio e com medo, já não é segredo e as drogas consomem
Sinta o contraste e só me de razão
Não fale mais nada porque vai ser em vão!
Hey, Boy!

Em outra parte da letra, Brown reitera seu amor por sua quebrada, que, a despeito de todos os problemas, é a sua origem, sua quebra, seu lar:

Isso tudo é verdade
Mas não tenha dó de mim
Por que esse é meu lugar
Mas eu o quero mesmo assim
Mesmo sendo o lado esquecido da cidade
E bode expiatório de toda e qualquer mediocridade

Quase no final do som, Brown descreve bem o descaso de uma minoria com a maioria e a forma como uma sociedade tremendamente desigual e consumista cria seus próprios fantasmas:

Você faz parte daqueles que colaboram
Para que a vida de muitas pessoas seja tão ruim
Acha que sozinho não vai resolver
Mas é por muitos pensarem assim como você
Que a situação vai de mal a pior
E como sempre você pensa em si só
Seu egoísmo ambição e desprezo
Serão os argumentos pra matar você mesmo
Então eu digo: Hey, boy... não fique surpreso
Se o ridículo e odioso círculo vicioso
Sistema que você faz parte
Transforma num criminoso
E doloroso será ser rejeitado, humilhado
Considerado um marginal
Discriminado, você vai saber
Sentir na pele como dói
Então aprenda a lição
Hey Boy....

Outra característica bacana de "Hey, Boy" é o trabalho do dj KLJay. Os riscos do cara, precisos e altamente criativos, fizeram história também. Ele usou o famoso bordão "yeeaaah, booooooy" de Flavor Flav do PE para criar o refrão do som. Criatividade na alta.

Lá se foi o brilhante lado A do disco. O lado B começa com um dos momentos mais bem humorados e cáusticos do vinil: "Mulheres Vulgares", uma inteligente e direta crítica àquelas mulheres que "querem uma noite e nada mais" e ainda ao feminismo esdrúxulo daquele início de anos 90, quando ser mulher de verdade, para as doidas, era se igualar aos homens em tudo de ruim que eles faziam.

A música é um sarcástico diálogo telefônico entre Edy Rock e um bem humorado Mano Brown, sendo Edy Rock o interlocutor principal e Brown o secundário. Até hoje abro um sorriso quando lembro dos versos iniciais:

- Alô?
- E aí, Edy Rock, certo?
- Ô Brown, e aí, certo mano?
- Tava esperando cê me ligar mesmo, oh.
- Qual é a nova, mano?
- É sobre mulher, e tal.
- Mulher? Que tipo de mulher, mano?
- Se liga aí, mano:
Derivada de uma sociedade feminista
Que consideram e dizem que somos todos machistas.
Não quer ser considerada símbolo sexual.
Lutam pra chegar ao poder, provar a sua moral
Numa relação a qual não admite ser subjulgada, passa a dar pra trás.
Exige direitos iguais.......
- E o outro lado da moeda, como é que é?

A base é uma mistura de samples de JB's, Melvin Bliss, Chicago Gangsters e Average White Band. Produção de primeira, no melhor estilo Bomb Squad!

Certamente hoje, mais até do que naquela época, muita guria deve achar a letra tremendamente machista. Eu acho tremendamente engraçada e inteligente. Rock mete o pau na prostituição de luxo e nas mocinhas bonitas que não tem um pingo de pudor. Claro, a Xuxa não poderia ficar de fora:

Pode crê! Pra ela, dinheiro é o mais importante.
Sujeito vulgar, suas idéias são repugnantes.
É uma cretina que se mostra nua como objeto,
É uma inútil que ganha dinheiro fazendo sexo.
No quarto, motel, ou tela de cinema
Ela é mais uma figura viva, obscena.
Luta por um lugar ao sol,
Fama e dinheiro com rei de futebol! - (he, he)

Esse som tem uma incrível semelhança com uma música do Public Enemy chamada "Sophisticated Bitch", em que Chuck D também desce a lenha nas mulheres vulgares, hoje conhecidas como cachorras ou piriguetes. Entretanto, não chamaria de plágio ou algo assim. Talvez tenha servido de inspiração mesmo. Existem significativas diferenças entre os dois sons. Mas, lembro-me agora, há um som do Código 13 chamado "Garota da Casa" que, este sim, é uma tradução do som do PE. Espécie de cover, tá ligado?

Continua Edy Rock, agora descendo o pau nas piriguetes que todos nós bem conhecemos:

Envolve qualquer um com seu ar de ingenuidade.
Na verdade, por trás mora a mais pura mediocridade.
Te domina com seu jeito promíscuo de ser,
Como se troca de roupa, ela te troca por outro.
Muitos a querem para sempre
Mas eu a quero só por uma noite, você me entende?
Gosta de homens da alta sociedade.
Até os grandes traficantes entram em rotatividade.
Mestiça, negra ou branca
Uma das suas únicas qualidades: a ganância.
A impressão que se ganha é de decência
Quando se trata de dinheiro e sexo, se torna indolência.

Logo depois, Edy Rock traça paralelo entre a postura de mulheres que se vendem por necessidade e das que vendem o corpo por ganância:

Fica perdida no ar a pergunta:
Qual a pior atitude de uma prostituta? – (e eu sei, mano?)
Se vender por necessidade ou por ambição?
Tire você a conclusão...

O refrão de "Mulheres" é altamente contagioso. É ouvir uma vez e nunca mais esquecer:

Somos Racionais, diferentes e não iguais
Mulheres vulgares, uma noite e nada mais
Mulheres.....Vu, vu, vulgares.
Mulhers vulgares, uma noite e nada mais.
Mulheres..... Vu, vu, vulgares.
Mulheres vulgares, uma noite e nada mais.

Véi, sons como esse do Edy Rock me fazem ter saudade daqueles tempos e daquele Racionais. Não que o de hoje seja ruim, mas o de antigamente era muito foda. Era tão foda que depois de um som como "Mulheres", recheado de bom humor e de uma atitude politicamente incorreta, viria o maior tratado de sociologia já composto na história do rap brasileiro.

Falo da segunda faixa do lado B, "Racistas Otários". Já ouvi essa música um bilhão de vezes e até hoje me assombro com a qualidade da letra. Nunca me cansei de ouvir e analisar. Claro, aqui estou ouvindo de novo pra poder escrever. Que som!

Teria o espírito de Zumbi baixado em Brown? Olha, acho que sim. Zumbi, Malcolm, Huey, Adbias... Imagino que Brown tenha incorporado todos eles ao escrever tão incrível letra. A temática é tão inteligente, tão precisa, tão direta, que merece ser reproduzida na íntegra, sem maiores comentários:

Racistas otários nos deixem em paz
Pois as famílias pobres não agüentam mais
Pois todos sabem e elas temem
A indiferença por gente carente que se tem
E eles vêem com toda autoridade o preconceito eterno
E de repente o nosso espaço se transforma
Num verdadeiro inferno e reclamar direitos de que forma
Se somos meros cidadãos e eles o sistema
E a nossa desinformação é o maior problema
Mas mesmo assim, enfim, queremos ser iguais
Racistas otários nos deixem em paz

Justiça, em nome disse eles são pagos
Mas a noção que se tem é limitada e eu sei
Que a lei é implacável com os oprimidos
Tornam bandidos os que eram pessoas de bem
Pois já é tão claro que é mais fácil dizer
Que eles são os certos e o culpado é você
Se existe ou não a culpa, ninguém se preocupa
Pois em todo caso haverá sempre uma desculpa
O abuso é demais, pra eles tanto faz
Não passará de simples foto nos jornais
Pois gente negra e carente, não muito influente
E pouco freqüente nas colunas sociais
Então eu digo: meu rapaz, esteja constante
Ou abrirão o seu bolso e jogarão um flagrante
Num presídio qualquer será um irmão a mais
Racistas otários nos deixem em paz
"Pois a lei é surda cega e mal interpretada" (Thaíde)

Então a velha história outra vez se repete
Por um sistema falido
Como marionetes nós somos movidos
E há muito tempo tem sido assim
Nos empurram à incerteza e ao crime enfim
Porque aí sim certamente estão se preparando
Com carros e armas nos esperando
E os poderosos, bem seguros, observando o rotineiro holocausto urbano
O sistema é racista cruel
Levam cada vez mais irmãos aos bancos dos réus

Uma pequena pausa aqui. Vejam só o que Brown fala dos diplomados em Ciências Sociais, supostos conhecedores da realidade social brasileira:

Os sociólogos preferem ser imparciais
E dizem ser financeiro o nosso dilema
Mas se analisarmos bem mais você descobre
Que negro e branco pobre se parecem mas não são iguais
Crianças vão nascendo em condições bem precárias
Se desenvolvendo sem a paz necessária
São filhos de pais sofridos
E por esse mesmo motivo
Nível de informação é um tanto reduzido

Outra pausa: pela primeira vez, o rap brasileiro atingia tamanho nível contestação e questionamento. Talvez alguns de vocês não achem a letra tão revolucionária assim. É porque talvez não tenham vivido aqueles tempos. Lembro-me até hoje das intermináveis discussões sobre esse verso que grifei anteriormente. O que você acha, negros e brancos pobres são iguais?

Segue o sociólogo Brown:

Não...
É um absurdo
São pessoas assim que se fodem com tudo
E que no dia a dia vivem tensas e inseguras
E sofrem as covardias humilhações torturas
A conclusão é sua... KL Jay
"Se julgam homens da lei, mas a respeito eu não sei" (Racionais)
Porém direi para vocês irmãos
Nossos motivos pra lutar ainda são os mesmos
O preconceito e o desprezo ainda são iguais
Nós somos negros, também temos nossos ideais
Racistas otários nos deixem em paz

Pausa: em seguida vai uma cutucada na gestapo da periferia, a polícia, que Brown qualifica como "poderosos". Hoje, um PM qualquer se julga autoridade inconteste, especialmente quando não está sozinho e designado para patrulhar jovens negros e pobres. Alguma semelhança com os feitores das senzalas? Diz aí, Brown:

Os poderosos são covardes desleais
Espancam negros nas ruas por motivos banais
E nossos ancestrais por igualdade lutaram
Se rebelaram, morreram
E hoje o que fazemos
Assistimos a tudo de braços cruzados
Até parece que nem somos nós os prejudicados
Enquanto você sossegado foge da questão
Eles circulam na rua com uma descrição
Que é parecida com a sua
Cabelo cor e feição
Será que eles vêem em nós um marginal padrão
50 anos agoras se completam
Da lei anti-racismo na Constituição
Infalível na teoria, inútil no dia-a-dia
Então que fodam-se eles com sua demagogia
No meu pais o preconceito é eficaz
Te cumprimentam na frente, te dão um tiro por trás

(comentarista)
"O Brasil é um pais de clima tropical
Onde as raças se misturam naturalmente
E não há preconceito racial. Ha,Ha....."

Nossos motivos pra lutar ainda são os mesmos
O preconceito e o desprezo ainda são iguais
Nós somos negros também temos nossos ideais
Racistas otários nos deixem em paz...

Brown vocalizou como ninguém a angústia dos milhões de jovens pobres que sofrem os horrores do racismo profundamente enraizado na sociedade brasileira e também com a estapafúrdia atuação da Gestapo da periferia. Como cientista social das ruas, ele fala em apenas um som coisas que gente nas universidades passa a vida toda para entender, sem muito sucesso. Já disseram por aí que "ver é uma coisa, viver é outra".

A crueldade do sistema penal e policial brasileiros, a alienação, a trágica herança dos afro-brasileiros, o descaso governamental com os pobres, tá tudo lá em "Racistas Otários". O som é louco, véi, louco demais. Acho que um outro som que chega perto do brilhantismo de "Racistas" é "Dia-a-dia da Periferia", do GOG, que também é um memorável tratado sociológico.

Fechando o lado B e o disco está "Tempos Difíceis". Eis ali uma canção marcada por uma lúcida e pessimista análise da situação mundial no século XX. Algo que eu também ainda não tinha ouvido no rap brasileiro:

Eu vou dizer porque o mundo é assim.
Poderia ser melhor mas ele é tão ruim.
Tempos difíceis, está difícil viver.
Procuramos um motivo vivo, mas ninguém sabe dizer.
Milhões de pessoas boas morrem de fome.
E o culpado, condenado disto é o próprio homem.

Magistralmente ornamentada pelos preciosos riscos de DJ KLJay, "Tempos" refletia a angústia de um jovem pobre brasileiro confrontado por um sistema capitalista extremamente desigual, que cada vez acentuava a distância entre os mais pobres e os mais abastados:

Tanto dinheiro jogado fora.
Sendo gasto por eles em poucas horas.
Tanto dinheiro desperdiçado.
E não pensam no sofrimento de um menor abandonado.

O salto de qualidade era evidente. Edy Rock fala até sobre questões ambientais na letra:

Destruíram a natureza e o que puseram em seu lugar
jamais terá igual beleza.
Poluíram o ar e o tornaram impuro.
E o futuro eu pergunto, confuso: "como será?"

Eis portanto uma despretensiosa análise do maravilhoso primeiro disco dos Racionais. É evidente que o artigo está eivado de observações absolutamente pessoais, sujeitas ao crivo crítico de vocês, leitoras e leitores. Meu maior objetivo com este texto é tentar atrair a atenção de todos para algumas obras-primas do rap brasileiro, que muitos teimam em deixar de lado.

Não é possível gostar de rap nacional sem conhecer os discos básicos já citados anteriormente, sem falar nos primeiros trabalhos de MV Bill e Facção Central, por exemplo.

O que será do futuro do hip-hop brasileiro sem que seja dado o devido valor aos pioneiros, aos caras que enfrentaram toda a sorte de dificuldades e preconceitos para conseguirem ser ouvidos? Ainda mais nesta era de desinformação, consumismo desenfreado, alienação e escapismo exacerbado, "poodles amestrados" e "mercenários do hip-hop (des)organizado"...

Fica, portanto, um alerta e um pedido. Não nos esqueçamos de nossas raízes. Não desvalorizemos o que temos de melhor. Se você não tem ou nunca ouviu o incrível disco "Holocausto Urbano", dê um jeito de conseguir. Compre o vinil, o cd ou baixe na Internet. Se pelo menos um de vocês fizer isso, já terá valido a pena ter escrito.

Sei que muita gente não gosta da linha adotada pelos Racionais. Eu também me ressinto um pouco da falta daquele "antigo" Racionais. Seja o que for, os caras fazem o que acham melhor e continuam sendo o grupo mais importante do rap nacional, ontem, hoje e, pelo jeito, por muito tempo.

O que importa para mim, de verdade, é o legado positivo que as pessoas deixam no mundo. "Holocausto Urbano" é o legado mais importante que alguém poderia ter deixado para a comunidade hip-hop tupiniquim de ontem, de hoje e de sempre.

Respeito se tem com quem merece. Vida longa a Brown, Edy Rock, KLJay e Ice Blue.

Um grande salve a todos vocês, e que 2008 seja um ano melhor para todos nós.

Viva o Brasil e o hip-hop brasileiro!

Allah U Akbar!

Ouça o disco "Holocausto Urbano":
http://app.radio.musica.uol.com.br/radiouol/cdcapa.php?codcd=003754-0